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第35章(1 / 2)

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说到这里,范毅嘴角抽了抽,看了一眼佟玉娇。

“你们是一个公司的么?”

李少杰好奇的问道。

“不是。”

范毅摇了摇头。

“单纯是因为运气差……”

“嗯?那不是好事吗?”

李少杰愣了愣。

“在一个比赛里抽签抽到老同学,多好啊,熟悉,有配合。”

“有个啥配合啊……”

佟玉娇也撇了撇嘴。

“我俩擅长的方向有些撞上了!!”

“嗯?”

“……”

看李少杰似乎没懂,范毅便解释道。

“我擅长的是高音,玉娇也擅长的是高音……”

“这样配合起来,要么隐藏一人的亮点,自断臂膀,要么就互相打架。”

“嗯,大概懂了。”

李少杰点了点头。

一首歌曲,或者说一个歌唱表演。

甚至可以说整个音乐。

层次都是最重要的一点了!

从时间上来发展的形式,被称为曲式。

在古典音乐里,便是这么来区分回旋曲,圆舞曲,随想曲,叙事诗等等的类别。

用流行音乐的结构来描述,那就是主歌-副歌-主歌-副歌的基本形式。

而空间上的形式,便在于结构层次。

可以是和声,可以是旋律的交错重叠。

这一时间,一空间的结构,组成了音乐的织体。

人只要开口唱歌,那就只能是单旋律的。

但音乐经过进化,从一开始“格里高利圣咏”的单声织体演变,到了现代,和声,复调的发展,使得音乐层次更加丰满。

单哼哼或许不好听,但加上伴奏就好听了。

如果再加点和声,那听起来就高大上了。

正是因为如此,所以,一首歌中,相对的高音区,中音区,低音区,都是要丰满起来的,高音低音占比偏科严重的歌,听起来都会不舒服。

音域跨度或许不会太广阔,但之间的层次高低对比是一定要做出来的。

男女的合唱对唱就是典型。

因为先天原因,在对唱的时候,大多都是男低女高,低一些的男声来衬托高一些的女声,高一些的女声来点亮低一些的男声。

而范毅与佟玉娇都属于声线非常有特色的歌手。

特色就是都擅长高音,且高音穿透力强,清亮。

这种情况下,根本难以互相配合,合唱对唱的时候,就像是在打架。

往死里打的那种。

尤其是这种穿透力极强的两名高音选手。

合唱一首,简直像是把狗脑子都给打出来。

“嗯,我大概知道怎么回事了。”

李少杰点了点头。

“像是你们这个情况,如果想要合唱的话,就完全不能走寻常路了。”

人声如果缺少低音,并且都想着重体现极具穿透力的高音的话,那么只能从音乐本身入手。

这种情况,除了重新编曲,在编曲上利用低音乐器,例如贝斯,大号,大提琴,低音大提琴等低音乐器来弥补低音部的缺失,别无他法。

如果男女的人声都很高,那么就一定要从乐器上将平衡感拉回,不然会发飘。

那么问题又来了。

选曲的编曲重制,问题更多。

两个人的声线是否符合曲子想表达的内容?

重新编出低音占比更大的编曲的话……是否还会适合原曲表达的内容?

一不小心就会毁原曲。

就好像网上无数的重制版,reix版,或是翻唱重新编曲的歌,经常会被网友吐槽。

这其实就是编曲的思路与曲子本身的思路产生了冲突,若是其中再加上歌手本身的独特声线,这种冲突只会更严重。

所以,这两个人的组合,想要合作,最简单的方法那就是……

量身定制一首歌!!

一首专属于两人独特声线的歌!

“没办法,你俩太有特色了,别的方法反而更难。”

李少杰点了点头。

“交给我吧,你们就放一万个心吧!!”

“哈哈!那太谢谢学长了。”

范毅放心不少,也笑了笑。

如果真的有量身定制的话,那么这首曲子很可能成为两人的标记,寻常翻唱难以逾越,甚至没有可比性。

在娱乐圈,独特性就是唯一的记忆点,偶像可以是人设,但歌手的人设,就是音乐风格。

音乐本身,就是为了让人记住而存在的。

“那学长,我们下一步该干什么?陈教授说让我俩听你的就行。”

“啊!下一步啊!”

李少杰挠了挠头。

“下一步就回去休息吧,我打算

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