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第263章(1 / 2)

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看到大佬问,不少爱好者们顿时眼前一亮。

还真是!

于是,这些网友们便赶紧回复。

【对对!!真的是有一种戏曲的味道。】

【卧槽,大佬的话让我灵光一闪。】

千呼万唤中,大佬终于开口评论了。

评论的内容虽然听上去好像有点难以理解,但实际上,听过歌曲的并不会觉得难懂。

【《沂蒙山》的创新并不仅仅在于作曲上的手法与思路。】

【以“海棠”这个角色为例,在演唱谱的创作中,创作者大量,极其大量的运用了戏曲中板腔体来表现内心情绪变化,民族感因此更甚!!】

【在海棠最经典的唱段《苍天把眼睁一睁》中,板腔体的速度变化频率极其惊人,短短四分半,速度变化居然达到了惊人的37次!!】

【并且,演唱的时候,演唱者运用了戏曲中“紧拉慢唱”的处理方式。】

【无论是音乐素材,还是演唱的韵律,都借鉴和融入了非常丰富的戏曲元素。】

紧接着。

接下来的一句话。

几乎让所有的吃瓜群众头皮发麻。

【是的,其中,夏荷一角在临终前托付女儿的唱段,《沂蒙的女儿》,甚至是我国第一首女中音民族板腔体咏叹调。】

【直接填补了女中音声部咏叹调唱段在国内民族歌剧史上的空白!!】

好家伙!

无数的爱好者当场就是一句卧槽喷出口来。

如果你说,这部作品艺术创作如何如何,可能很难理解。

但直接一句。

“第一首”,“填补了空白”。

直接惊的脑壳都飞起来。

【卧槽!】

【卧槽!】

【大佬nb!!卧槽!!《沂蒙山》牛b!!】

一种强烈的自豪感油然而出。

什么叫做融合,创新?

这才叫真正意义上的融合与创新,而并非是拼凑模仿!!

【大佬快解释一下!!为啥我还是觉得,像是戏曲,但看起来却不像是戏曲那般枯燥呢?】

【对啊!和传统的歌剧真的不太一样,我能感觉得到,有一种非常……非常新的感觉!】

【欣赏的门槛非常低,这是怎么做到的?!】

【我从来不听歌剧,这是我第一次听的歌剧,我以前一直觉得歌剧我听不懂,但为啥我听这个,当时就爆哭……】

大佬满意的笑了笑。

这波b可以说是装圆润了。

非常的舒适。

啪啪啪,大佬继续的在键盘上打起字来。

【当然,听起来年轻,更是因为这部歌剧有音乐剧元素的融入。】

【音乐剧更为年轻流行,而《沂蒙山》这部民族歌剧,在咏叹调的处理上,不仅融入了戏曲“紧拉慢唱”,更是有意的削减了一些共鸣,以此让咬字吐字清晰,情感表达更完整更有渲染力。】

【这样,观众们的感官体验完全升级,不仅衔接自然,而且增强了时代特色,同时的满足了“低门槛”与“高审美”的艺术审美需求。】

【歌剧“宣叙调”的运用一直是我国民族歌剧创作中的一个老大难,很容易与汉语的四声音调产生不兼容的情况,很大程度上阻碍了我国原创民族歌剧的发展。】

【但《沂蒙山》的创作者非常大胆,他的创新甚至在宣叙调的本土改良上,进行了大刀阔斧的创新,走出了一条新的路子。】

【在宣叙调的创作上,创作者使用了传统民歌的歌谣体,三七字句朗朗上口,这种“顺口溜”形式的宣叙调,节奏明快,兼顾了文学性,同样更具有强烈的大众性,这也是为什么,这部歌剧欣赏起来几乎没有门槛的原因。】

洋洋洒洒的几段下来,网上的爱好者们忍不住啧啧称奇。

当真是外行看热闹,内行看门道。

实话实说,就这些东西,能有那种感觉,但完全想不到啊!!

【那大佬,按你这么说,这部歌剧……岂不是很猛?】

【是相当猛了,说起来……我即将要写的论文,就是这部歌剧……】

【好家伙!!紧跟时事了属于是?】

【没办法,这个歌剧的开创意义真的猛,所以……不仅是我,整个学术圈现在开始研究这部歌剧的都很多,只能说是特别猛。】

这位同学关掉网页,忍不住唏嘘两声。

写论文,最怕遇到这种横空出世的惊艳作品了。

踏马的。

完全没有任何论文可以抄。

甚至动笔的时候几乎没有任何可供参考的思路。

就硬写!!硬写!!

打开创作者李少杰的介绍资料,更是寥寥无几。

也就他以前写的那些论文,可以借鉴一下思路,从他的思路反推。

但非常的有限。

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